TAITEESTANI

 

 

    Olen elänyt loppuun kaksi ikäkautta – ensin lapsuus, poikaikä, nuoruus ja sitten elämä kirurgina ja ortopedina. Nyt 73 vuoden iässä, kolmannessa ikäkaudessani, olen keskellä kuvataiteen puutarhaa, jossa kasvatan omaa kukkapenkkiäni. Aloitin kuvanveistolla yli 30 vuotta sitten, mutta siirryin vuonna 2000 maalaustaiteen pariin, löytäen naivistisen ja impressionistisen tyylin kautta hiljalleen oman ilmaisuni. Tämä muuntui vuosien kuluessa yhä enemmän abstraktiin suuntaan, joka on teosteni nykyinen valtavirta.

 

Abstrakteissa kuvissani lähden liikkeelle joko realistisen alkuidean kautta tai ilman sitä. Abstraktin taiteen luonteeseenhan kuuluu joka tapauksessa realiteetin väistäminen ja puhtaimmillaanhan abstrakti työ on teos sinänsä ilman selitystä,  ”das Ding an sich”.

 

Voin käyttää maalaukseni ”siemenenä” visuaalista ideaa, esim. porttia tai käytävää. Aika usein mitään tietoista lähtökohtaa ei kuitenkaan ole. Silloin menetelmä on ”mind-flow”-tyyppinen, vapaa mielestä kumpuava muodon ja värin leikki, joka syntyy spontaanisti ilman tietoista määrettä siitä, miten mennään tai mikä on tavoite. Olen käyttänyt tästä ilmaisua ”pimeiden talviöiden maalaukset”. Vastaava ilmiö (ja aivan samalla tavalla syntyvä) on ilman tietoista ajatuskontrollia syntyvä automaattikirjoitus, aivan analoginen maalaamiselle. Voin sen sanoa, koska molemmat toimivat minulla yhtä lailla ja samalla tunnelmalla. Kirjoitetun tekstinkin tulos on usein aika abstrakti, ei selkeän realistinen taikka varsinaisesti ”järkevä”.

 

    Toki rehellisesti on todettava monien töitteni analogia pienten lasten maalauksiin, joissa on usein hyvin spontaani mielenmaiseman kuvaus ja kiinnostava värimaailma. Näen nimittäin läheltä lastenlapsieni maalauksia, joista saan tietoisia ja varmaan myös tiedostamattomia vaikutteita.

 

    Pyrin rakentamaan muotojen ja värien keskustelua, konstruktioita, kompositiota tai etsiviä sekoitusmalleja. Tällöin käytän yleensä akryyli- ja/tai öljyvärejä, joskus guassin ja tussin yhdistelmää, toisinaan myös pastelleja, hiiltä ja lyijykynää. Siveltimen ohella palettiveitsi, lasta, joskus kaatopurkki, maaliruisku tai puhallukseen sopiva pilli auttavat värin käsittelyssä.

 

 

Katso myös taidesivuni facebookissa: Art Korkala

 

 

 

 

OM MIN BILDKONST:

 

Nu är jag i 73 års older i mitt sista livsskäde, karriär som bildkonstnär. I det föregående skädet var jag kirurg och ortoped - pensionerad c. sex år sedan. Så har bildkonst blivit “ett ersättningsarbete” för mina händer. Ombytet var inte för svårt, emedan jag hade börjat praktisera skulptur och målning redan för över 30 år sedan. Jag har gått genom många kurser och haft privatundervisning för over tio år under denna tid.

 

I början var naivism min stil, sedan impressionism, som för flera år sedan transformerade sig till den nuvarande “abstrakta impressionismen”, som innebär många geometriska elementer. Absolut direkta linjer och alla slags av “fotorealism” är ändå främmande för mig. Mitt ändamål är att sträva efter estetik och balans mellan olika strukturer och färger, att väcka positiva känslor i åskådaren. Inte skall man söka efter några fasta “värkliga” vardagens föremål i mina målningar. Säkert kan nog verkligheten ge en anledning, eller vara ett växtämne för mitt arbete. Portar, broar, fönstren, vägar, vattens elementer, växter – de kan alla fungera som ett ide´, eller även som ett skelett, för abstrakta verk. Men principiellt borde man inte “tolka” ett abstract verk, utan det skulle vara som “das Ding an sich”.

 

Goda och illa minnen kan man analysera med abstrakta bilder. Man känner väl det nära gemenskapet av färger och emotioner. Min konst är i stort sätt intuitivt, fritt samtal med färg och form. Livets bitar är alltid med oss som gamla minnen, men ofta glömmer vi dem, för de kan annorlunda vara för tunga att utstå. Så fungerar vårt minne som gömma, men också som generator av nya abstrakta bilder.

 

Alla färger är lika betydande för mig, även den svarta är vacker, speciellt i samband med olika toner av den röda. Färgernas och människornas demokrati och likhet demonstrerar jag till exempel med min bild ”Black Colour Matters”.

 

 

 

mera info också i Facebook: Art Korkala

 

 

 

 

 

 

 

 

ABOUT MY ART (Artist´s Statement)

 

 

As a rule one should not too much explain or analyze the origin or structure of his own art. There either is “a point”, or there is not. Even the point can be explained in different ways – and especially in abstract art the possibility of quite variable interpretations is strong. Of course it may even be a special strength and richness to find it possible to give to an object various definitions. Accordingly, too much explanation may confuse one’s artistic message or at least simplify it unnecessarily.

 

Sometimes the point is that there is no point, but just the art. That obviously is the state where the painting is most abstract “das Ding an sich”.

 

Still, I want to give some general hints about my way of doing abstract art, all of which do not necessarily differ much from the practice of many others.

 

    I often have a realistic (“natural”) primary idea – for instance some kind of a gate or tunnel (a common motive in my realistic pictures as well). Sometimes a far horizon or the flat surface of lake or sea, or even flame of fire can give the original idea.

 

    Still, in most cases, no special natural origin or seed exists. My subconscious “dynamo” generates a status with a kind of free “mind-flow”. I do structures and combinations of colours without any cognitive control for a certain structural goal. I call this “cold winter night painting”, because winter night with its darkness and solitude is to me the best environment for this kind of an artistic effort.

 

    My art also has an analogy to the way a little child paints – to the so called infantile art. I do have access to this by following the painting of my grandchildren. This is very fruitful – I confess that some of “my ideas” are not originally my own.

 

    I try to paint discussions of structures and colours – constructions, compositions, as an effort to search mixed models.   I use oil colours, acryl colours, guasch, Indian ink, pastels, coal and pencil. Pouring, spaying or blowing combined with brush and palette knife help me to play with colours. Lately I have done some work with hot bee wax and pigments, combined with oil and acrylic colours.

 

 

See also my art pages in Facebook: Art Korkala

 

Web design by Krekori Karlos,  Pipehollow Productions 2015